Paul Gauguin (1848-1903)

Perteneció al movimiento del impresionismo pero su fama se acrecentó mediante el simbolismo de sus obras a finales del s.XIX. Tuvo una juventud basada en viajes por el mundo, Latinoamérica y Europa sobretodo pero finalmente se asentó en París donde trabajo como agente de cambio. A raíz de una crisis económica perdió su trabajo y decidió centrarse en lo que cada vez le gustaba más desde hace años: la pintura.
Personajes como Émile Bernard influirían en Gauguin de tal manera que éste utilizaba los colores planos y el uso de la línea al modo del arte de las vidrieras de Bernard aunque le añadiría siempre su toque de simbolismo.
A finales de siglo Gauguin comenzó a relacionarse con los Van Gogh, y fue Vicent quien le ofrece vivir grandes experiencias artísticas en Arles.
Comenzó a interesarse por el pimitivismo y se fue a Papeete, pero en contra de lo que había soñado, esta localidad perteneciente a la isla Tahití al igual que el resto de la isla estaba ya muy "occidentalizada". Realizó algunas obras y se volvió a París, un retorno también decepcionante para el pintor, sus obras apenas fueron valoradas por unos pocos pertenecientes al ámbito vanguardista. Finalmente, vuelve a viajar y esta vez definitivamente ya que jamás vuelve al encontrar una civilización libre de costumbres o matices occidentales en Hiva Oa situadas en las islas Marquesas donde compuso sus últimas obras hasta el fin de su vida.

Paul Cézanne (1839-1906).

Cézanne fue un pintor francés que marcó la línea divisoria entre el estilo predominante del s.XIX (decimonónico) al que comenzará a estar en auge en el s.XX (era considerado postimpresionista). Poseía un estilo totalmente innovador y tal vez por eso chocó con los demás artistas de época, los cuales siempre le dejaron a parte. Cézanne era un hombre solitario y pese a que en su época apenas de le valoró es considerado el padre de la pintura moderna.

"QUIERO HACER DEL IMPRESIONISMO ALGO SÓLIDO Y PERDURABLE COMO EL ARTE DE LOS MUSEOS".

Cézanne tuvo varias etapas como los son:
-Su etapa romántica: en la que se observa cómo da sensación de mucha densidad en sus cuadros.

 (El asesinato)


-Su etapa impresionista: en esta etapa tras un fracaso en una exposición en Paris ya que no se terminaba de aceptar su estilo se marcha a La Provenza donde desarrolla su arte libremente. Además comienza a dotar sus cuadros de colores más vivos y luminosos ya que los paisajes de este lugar tenían mucha más luz que Paris, en consecuencia, los colores marrones desaparecen de sus obras.

(La casa del doctor Gachet)


-Su etapa constructiva: en esta etapa deja aparte sus ideas impresionistas y comienza a buscar exhaustivamente una representación de la realidad a través de las sensaciones de tal manera que ésto le hizo ser extremadamente meticuloso. Él buscaba la realidad que observaba, con sus colores y formas, y se daba cuenta que la realidad que el observaba era efímera, que al pintar por ejemplo un frutero no era el mismo color de una manzana al primer día que al segundo, comenzó a percibir de una manera increíble matices de colores debido a la extrema sensibilidad.

(Una de sus muchas pinturas de Bodegones)


-Etapa sintética: en esta etapa Cézanne logra crear obras a través del desarrollo total de su método constructivo, evitando la perspectiva tridimensional, se basa en una bidimensión impuesta por el color el cual determina la forma y composición del cuadro.

(Las grandes bañistas)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec o como se conoce popularmente, Toulouse-Lautrec fue un noble y pintor francés que nació en la ciudad de Albi en 1864. Consecuencia de la relación de sus padres (que eran primos carnales) Toulouse nació con ciertos problemas, entre ellos se encontraba la enfermedad que le hacía tener unos huesos débiles, tanto, que al fracturarse los dos fémures no pudo desarrollarse correctamente. 

Con el paso del tiempo Toulouse fue pasando de un maestro a otro ya que su interés por la pintura era patente y más aún los años en los que debido a su enfermedad ósea quedó prácticamente impedido al andar. En estos años focalizó su interés en la pintura y en la lectura. 
Comenzó queriendo continuar en la línea de la época, en el Realismo y para ello llegó a ser alumno de un retratista. Una obra de esta época es : Una carretada.

Posteriormente, con la división de los impresionistas Toulouse optó por alejarse de la corriente que seguía por ejemplo Monet, de paisajes y comenzó a interesarse por la pintura vanguardista del momento, por ejemplo, realiza algún que otro experimento con la técnica del Puntillismo, pero no termina de sentirse cómodo en este estilo.
Lo que realmente le gusta hacer son obras caricaturescas, tal vez le recordara a su infaancia y adolescencia, ya que fue con caricaturas como comenzó a pintar, además, se adentra en el mundo de la noche parisina, bohemia y de prostitutas y camerinos, los cuales se convierten en sus temas favoritos; en consecuencia, entra a formar parte del Neo-Impresionismo.
Otro de los distintivos que marca la obra de  Toulouse-Lautrec son sus carteles, los cuales le dan mucha fama pese a que también eran muy criticados.

En los últimos años de su vida sus obras se cotizan a la alza tras sufrir constantemente derrames cerebrales, depresión y su adicción al alcoholismo. Comienzan a aparecer síntomas de que ya jamás se recuperará, el último derrame le deja paralizado medio cuerpo, y en consecuencia, muere a los pocos días después en Septiembre de 1901.





Esta información la he extraído del propio museo de Toulouse-Lautrec en Albi, ya que tuve la suerte de visitarlo y ver obras suyas como algunos de sus carteles y otras peculiaridades, como su bastón en el cual había una botella pequeña de alcohol dentro, para burlar la atención cuando vigilaban su alcoholismo.