Esta entrada es una defensa de las Escuelas Rurales, y por consiguiente de los Centros Rurales Agrupados ya que con el tiempo hay zonas en las que apenas hay niños y en consecuencia se provoca el cierre de los colegios rurales.
Con esta entrada quiero expresar mi opinión acerca de la educación en pueblos y sobretodo en pueblos pequeños. Yo me crié en un pueblo pequeñísimo en el que existía una escuela que no era más que dos aulas, una para NEE e idiomas y otra en la que estábamos todos juntos dando clase. Apenas éramos 14 niños: el más pequeño de 1º de Infantil y los mayores de 2º de ESO. Todos acudíamos juntos a clase, y teníamos un profesor general y otros dos, una profesora de inglés y otro de Educación Física y cuando era necesario venía un logopeda para los niños que tuvieran alguna dificultad.
Todos aprendíamos lo que el currículo exigía y a la vez, gracias a la dedicación del profesor que cuidaba muy de cerca a cada alumno y sus progresos aprendíamos más. Hace dos años se cerró la escuela porque sólo había 5 niños y ahora éstos acuden a la sede central del C.R.A. que está en otro pueblo más grande en autobús escolar.
Hablo de cómo era mi C.R.A porque creo que a veces mirar al pasado ayuda MUCHO para aprender en el futuro. Hoy día la mayoría de los niños están en la ciudad, dónde se ordenan por cursos y ciclos cada uno en su aula, con niños de su edad.
Para mí fue decisivo haber empezado mi vida escolar en el pueblo, y no la cambiaría por nada.
Cuando llegué a la ciudad a los 7 años me llevé una gran decepción ya que era como si todo me quedara grande, los profesores, las aulas...En la ciudad los niños iban con los de su edad, los mayores eran, mejor dicho, se creían muy superiores por estar en un curso o ciclo más que los demás. Algunos profesores daban por hecho que al venir de una escuela de pueblo yo no seguiría bien el ritmo de la clase...porque me quedaría grande. El impacto para mí con tan solo 7 años fue enorme. Mi tutora decidió sacarme en algunas clases para llevarme a apoyo sin darme opción a acostumbrarme al nuevo colegio. Afortunadamente, al mes volví a todas las clases como el resto ya que no presentaba ninguna dificultad que apoyar...y que además tenía en algunas áreas ciertas ventajas respecto al resto.
Con mi experiencia quiero recalcar que la educación de los niños procedentes de pueblos no es inferior a los de la ciudad. También hay que señalar, que los maestros debemos ser igualitarios y realistas, no nos tenemos que dejar llevar por lo que pensamos, sino por lo que vemos, por eso a los niños, hay que darles tiempo siempre que lo necesiten, ellos saben cuándo pedir ayuda en caso de necesitarla.
Mis ventajas eran sobretodo en matemáticas ya que yo sabía más cosas que las que exigía el currículo; por tanto, algunas veces es muy ventajosa la educación en los pueblos.
Mi profesor en el pueblo era buenísimo, atento y profesional, pero lo bueno de estar en un aula con 13 niños más, que no son de tu edad y son mayores y menores que tú es que aprendes más a nivel personal y académico. Recuerdo que los mayores nos ayudaban a los pequeños si tenían ratos libres en lo que el profesor por ejemplo, tardaba en llegar a corregirles o explicarles cosas y además cuidaban de nosotros. Otra ventaja era que el profesor te ofrecía una formación individual te lo explicaba a tí, como si fuera una clase particular.
Y sin duda, puedo decir y presumir de haber tenido una infancia libre y feliz, en un pueblo pequeño como el mío los niños no necesitábamos estar constantemente bajo la atención de nuestros padres, íbamos por donde queríamos (porque todas las personas nos conocían y nos cuidaban) y teníamos recursos de sobra para jugar a lo que la imaginación nos llevara, sin play's, ordenadores... teníamos nuestra imaginación, juguetes y todo un pueblo por el que jugar sin que nos pasara nada, ¿qué más se podía pedir?
Por último, quiero decir que deseo que la gente vuelva a darle importancia a los pueblos, aunque sea por la salud de sus hijos, menos preocupaciones, aire libre... un paraíso para los niños.
Las escuelas rurales quieren vida.
sábado, 23 de marzo de 2013
miércoles, 20 de marzo de 2013
Las Fallas... ¿cómo nacieron?
Todos seguramente hemos oído hablar de las "Fallas de Valencia" y hemos visto cómo ardían sus famosos "ninots" pero seguro que ni la mitad sabemos cómo surgieron o de dónde viene su denominación por ejemplo. A mí siempre me han parecido muy llamativas e interesantes ya que son auténticas obras de arte ya sean por la sátira o por lo bien que caracterizan personajes, siempre me ha gustado ver la cantidad de coloridos y formas que en ellas hay, así que decidí profundizar y saber su historia.
La palabra falla proviene del latín facula la cual es un diminutivo de la palabra fax que significa antorcha, concretamente, las antorchas que servían para vigilar desde las torres.
Las fallas comenzaron siendo una celebración del día de San José en el que los carpinteros aprovechando que se hacían hogueras para festejar tal día quemaban el material de deshecho de las carpinterías y los "parots" según la teoría más aceptada lo hacían para simbolizar que con la llegada de la primavera los días serían más largos y ya no necesitarían los "parots" que se utilizaban para sujetar las velas que daban luz a los talleres mientras los carpinteros trabajaban. Poco a poco los "parots" fueron cogiendo cada vez más una forma humana y su intención era burlesca y satírica. Las primeras informaciones que se tienen de las fallas datan del siglo XIII en las que las fallas sólo constaban de una gran base y figuras decoradas con ropas viejas que eran posteriormente quemadas.
Poco poco se convirtió en una tradición y año tras año en un reclamo turístico que hoy en día mueven aproximadamente un millón de artistas.
La palabra falla proviene del latín facula la cual es un diminutivo de la palabra fax que significa antorcha, concretamente, las antorchas que servían para vigilar desde las torres.
Las fallas comenzaron siendo una celebración del día de San José en el que los carpinteros aprovechando que se hacían hogueras para festejar tal día quemaban el material de deshecho de las carpinterías y los "parots" según la teoría más aceptada lo hacían para simbolizar que con la llegada de la primavera los días serían más largos y ya no necesitarían los "parots" que se utilizaban para sujetar las velas que daban luz a los talleres mientras los carpinteros trabajaban. Poco a poco los "parots" fueron cogiendo cada vez más una forma humana y su intención era burlesca y satírica. Las primeras informaciones que se tienen de las fallas datan del siglo XIII en las que las fallas sólo constaban de una gran base y figuras decoradas con ropas viejas que eran posteriormente quemadas.
Poco poco se convirtió en una tradición y año tras año en un reclamo turístico que hoy en día mueven aproximadamente un millón de artistas.
lunes, 18 de marzo de 2013
Preservar nuestra seña de identidad...
Afortunadamente, vivo en un país en el que el ARTE está a la orden del día y con esto me refiero a que cada rincón de nuestro país tiene una seña de identidad artística así como las Fallas de Valencia en las cuales se potencia el arte de crear estructuras y pintarlas, por decirlo de alguna manera el arte plástico; la Feria de Abril de Sevilla en el que más allá de la fiesta como diversión podemos ver el arte de bailar las "sevillanas" o de cantar Flamenco por ejemplo.
Además contamos con un riquísimo patrimonio cultural y artístico que comprende la mayoría de las etapas del desarrollo de arte como medio de expresión del hombre, tenemos un amplio colchón de monumentos arquitectónicos, esculturas, pinturas y diversas formas de expresión que son nuestras y que nos sirven para tomar ideas.
No sólo tenemos una riquísima fortuna en lo que a arte convencional se refiere, sino que además del arte físico tenemos el arte de la mente, que es muchísimo mayor y más importante que el que podemos ver inmediatamente.
A menudo podemos ser partícipes de lo que en la mente del artista pasa pues este lo refleja en su medio de expresión (su música, sus fotografías, sus esculturas, sus pinturas...sus obras de arte) pero también somos inconscientes del arte que hay en el interior de las personas, cada persona tiene aunque sea un ápice de arte por muy escondido que esté, y es eso lo que nos hace motivarnos y perseguir nuestros sueños; un claro ejemplo se ve en nuestra futura profesión, en Magisterio. Un maestro sabe percibir el arte pues esta rodeado de los mejores artistas, los niños. Ellos no tienen problema en mostrar su arte, aunque a los demás no les guste o no lo entiendan, ellos pintan lo que sienten y el maestro alaba su obra, pues mejor o peor es una obra única y pura, sin interpretación posible o con la mayor interpretación que pueda darse.
No sólo ocurre con los niños, la incompresión artística no sólo se da en las obras de arte infantiles, los adultos, cegados por nuestros intereses y personalidades sólo consideramos arte lo que nos gusta, lo que nos hace sentir sensaciones o lo que nos parece complicadísimo, pero una vez más los niños nos demuestran que tenemos que aprender de ellos al igual que ellos de nosotros pues a veces, en un simple dibujo con "garabatos" hay mucho más arte que en un edificio magestuoso en el que solo hay fórmulas de matemáticas calculadas para elaborar su estructura y sin ningún sentimiento humano.
Miles de artistas desperdiciados y apartados de su verdadero lugar por meras opiniones que a menudo son personales y no profesionales como es el caso de los creadores de graffitis. No es justo imponer como arte unos gustos personales, debemos ser libres de pensar lo que queramos y nuestros gustos han de ser respetados, solo así preservaremos nuestra SEÑA DE IDENTIDAD.
lunes, 11 de marzo de 2013
Y... ¿Qué es para ti el "arte"?
El arte se podría definir de la siguiente manera:
Virtud, disposición y habilidad para hacer algo o la manifestación
de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y
desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.
Esta definición la marca la RAE pero el arte es demasiado
personal, demasiado único como para poder “concretarlo” cada uno entiende el
arte de una manera distinta, no todos tenemos los mismos gustos musicales, no
todos tenemos los mismos gustos a la hora de comprar una casa, no todos tenemos
los mismos gustos a la hora de decorarla… A los artistas les pasa lo mismo,
cada uno tiene una manera de exponer SU arte, cada uno expresa de una manera
distinta sus vivencias, sus sentimientos en la obras por tanto no podemos
descartar y calificar como no-arte aquello que no nos gusta, a menudo lo
hacemos y es un error.
Para mí el arte tanto musical, escultural, arquitectónico o
pictórico sólo precisa de una cosa: DEJARME CON LA BOCA ABIERTA, para mí el
arte es aquello que me hace pensar: ¿¡cómo lo habrá hecho?! Porque si consigue
dejarme con la boca abierta quiere decir que me ha impactado, y en el momento
que algo te impacta significa que se ha hecho con mucha “fuerza” y en este caso
con mucha imaginación y dedicación.
Yo cursé Historia del Arte y vi toda la evolución y
las diversas corrientes que afectan a cada época, unas me gustan más y otras
menos, pero he de decir que desde entonces cada vez que estudiaba una obra
fuera del tipo que fuera y lograba dejarme perplejo ante ella, justo en ese momento, supe lo que era arte para mí.
Y para ti, ¿qué es el arte?...
...piénsalo, búscalo.. hay millones de artistas rodeándote que te pueden hacer vivir.
jueves, 7 de marzo de 2013
Nuestra cuna y nuestra herencia.
Probablemente cuando preguntas a una persona que cuándo surgió el arte por primera vez te conteste que con el arte rupestre o con los monumentos megalíticos. Es cierto que son representaciones de arte muy antiguas y tal vez las haya más...
...pero otras muchas personas recurren a la Grecia o Roma Antiguas con sus conocidos templos, esculturas de Apolos, sus cerámicas y sus grabados en las paredes o tímpanos de los templos construidos en honor a sus dioses, mitos u otras creencias.
Y es que si bien es cierto que el arte no nació en aquella época hay que reconocer que fue el comienzo del auge de la expresión artística. En esta época comenzó el estudio del arte como belleza y forma de representar el poder, la magnitud económica de esta nación.
El arte comienza a ser fundamental en la vida de los hombres y su influencia es crucial durante el resto de siglos posteriores, concretamente nuestro país es uno de los museos históricos y herederos del arte griego a parte de la propia Grecia, no directamente pues los monumentos que tenemos son de origen en su mayoría romanos de cuando éstos vinieron a Hispania pero Roma a su vez es directa heredera del arte heleno, del arte griego.
Grecia es la ciudad que mayor difusión artística ha tenido, es la cuna de la mayoría de las artes, en ella no sólo se dio a conocer el arte y se estudió sino que también dio lugar al nacimiento de escuelas o academias como la de Platón donde se educaban los jóvenes en varias destrezas, en ella comenzó a nacer las matemáticas, la geografía, la astronomía, el teatro, la música... todas ellas relacionadas con el arte pues a la hora de elaborar una escultura tenían en cuenta una serie de proporciones matemáticas exactas para que la escultura consiguiera el mayor realismo y perfección posible, la geografía les servía para elaborar mapas y conquistar nuevos territorios expandiendo su cultura y a su vez el arte; el teatro y la música requerían tanto de otras disciplinas como del arte, era fundamental elaborar espacios propicios para mostrar al público las obras teatrales de tragedia tan características de esta cultura y elaboraron los grandes y primeros teatros aprovechando el relieve para que el sonido llegara bien a todos los espectadores ...
Estas nuevas estructuras artísticas fueron heredadas por los romanos los cuales siguieron construyendo edificios para sus diversas necesidades tales como el circo, teatro, anfiteatros...
Por todo ello debemos concienciarnos que esta cultura muy olvidada y tal vez minusvalorada ha sido decisiva para llegar a donde estamos y para ello os dejo este vídeo que han elaborado unos estudiantes de Murcia de Humanidades en el que agradecen a Grecia todo lo que nos ha dado y que ha sido todo un éxito en ese país el cual atraviesa una situación terrible a causa de la crisis. Con este vídeo se ha emocionado todo el país, pues les ayuda a luchar y conseguir lo que algún día fueron...
...pero otras muchas personas recurren a la Grecia o Roma Antiguas con sus conocidos templos, esculturas de Apolos, sus cerámicas y sus grabados en las paredes o tímpanos de los templos construidos en honor a sus dioses, mitos u otras creencias.
Y es que si bien es cierto que el arte no nació en aquella época hay que reconocer que fue el comienzo del auge de la expresión artística. En esta época comenzó el estudio del arte como belleza y forma de representar el poder, la magnitud económica de esta nación.
El arte comienza a ser fundamental en la vida de los hombres y su influencia es crucial durante el resto de siglos posteriores, concretamente nuestro país es uno de los museos históricos y herederos del arte griego a parte de la propia Grecia, no directamente pues los monumentos que tenemos son de origen en su mayoría romanos de cuando éstos vinieron a Hispania pero Roma a su vez es directa heredera del arte heleno, del arte griego.
Grecia es la ciudad que mayor difusión artística ha tenido, es la cuna de la mayoría de las artes, en ella no sólo se dio a conocer el arte y se estudió sino que también dio lugar al nacimiento de escuelas o academias como la de Platón donde se educaban los jóvenes en varias destrezas, en ella comenzó a nacer las matemáticas, la geografía, la astronomía, el teatro, la música... todas ellas relacionadas con el arte pues a la hora de elaborar una escultura tenían en cuenta una serie de proporciones matemáticas exactas para que la escultura consiguiera el mayor realismo y perfección posible, la geografía les servía para elaborar mapas y conquistar nuevos territorios expandiendo su cultura y a su vez el arte; el teatro y la música requerían tanto de otras disciplinas como del arte, era fundamental elaborar espacios propicios para mostrar al público las obras teatrales de tragedia tan características de esta cultura y elaboraron los grandes y primeros teatros aprovechando el relieve para que el sonido llegara bien a todos los espectadores ...
Estas nuevas estructuras artísticas fueron heredadas por los romanos los cuales siguieron construyendo edificios para sus diversas necesidades tales como el circo, teatro, anfiteatros...
Por todo ello debemos concienciarnos que esta cultura muy olvidada y tal vez minusvalorada ha sido decisiva para llegar a donde estamos y para ello os dejo este vídeo que han elaborado unos estudiantes de Murcia de Humanidades en el que agradecen a Grecia todo lo que nos ha dado y que ha sido todo un éxito en ese país el cual atraviesa una situación terrible a causa de la crisis. Con este vídeo se ha emocionado todo el país, pues les ayuda a luchar y conseguir lo que algún día fueron...
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