lunes, 18 de marzo de 2013

Preservar nuestra seña de identidad...

Afortunadamente, vivo en un país en el que el ARTE está a la orden del día y con esto me refiero a que cada rincón de nuestro país tiene una seña de identidad artística así como las Fallas de Valencia en las cuales se potencia el arte de crear estructuras y pintarlas, por decirlo de alguna manera el arte plástico; la Feria de Abril de Sevilla en el que más allá de la fiesta como diversión podemos ver el arte de bailar las "sevillanas" o de cantar Flamenco por ejemplo. 
Además contamos con un riquísimo patrimonio cultural y artístico que comprende la mayoría de las etapas del desarrollo de arte como medio de expresión del hombre, tenemos un amplio colchón de monumentos arquitectónicos, esculturas, pinturas y diversas formas de expresión que son nuestras y que nos sirven para tomar ideas.
No sólo tenemos una riquísima fortuna en lo que a arte convencional se refiere, sino que además del arte físico tenemos el arte de la mente, que es muchísimo mayor y más importante que el que podemos ver inmediatamente.
A menudo podemos ser partícipes de lo que en la mente del artista pasa pues este lo refleja en su medio de expresión (su música, sus fotografías, sus esculturas, sus pinturas...sus obras de arte) pero también somos inconscientes del arte que hay en el interior de las personas, cada persona tiene aunque sea un ápice de arte por muy escondido que esté, y es eso lo que nos hace motivarnos y perseguir nuestros sueños; un claro ejemplo se ve en nuestra futura profesión, en Magisterio. Un maestro sabe percibir el arte pues esta rodeado de los mejores artistas, los niños. Ellos no tienen problema en mostrar su arte, aunque a los demás no les guste o no lo entiendan, ellos pintan lo que sienten y el maestro alaba su obra, pues mejor o peor es una obra única y pura, sin interpretación posible o con la mayor interpretación que pueda darse.
No sólo ocurre con los niños, la incompresión artística no sólo se da en las obras de arte infantiles, los adultos, cegados por nuestros intereses y personalidades sólo consideramos arte lo que nos gusta, lo que nos hace sentir sensaciones o lo que nos parece complicadísimo, pero una vez más los niños nos demuestran que tenemos que aprender de ellos al igual que ellos de nosotros pues a veces, en un simple dibujo con "garabatos" hay mucho más arte que en un edificio magestuoso en el que solo hay fórmulas de matemáticas calculadas para elaborar su estructura y sin ningún sentimiento humano.
Miles de artistas desperdiciados y apartados de su verdadero lugar por meras opiniones que a menudo son personales y no profesionales como es el caso de los creadores de graffitis. No es justo imponer como arte unos gustos personales, debemos ser libres de pensar lo que queramos y nuestros gustos han de ser respetados, solo así preservaremos nuestra SEÑA DE IDENTIDAD.

lunes, 11 de marzo de 2013

Y... ¿Qué es para ti el "arte"?

El arte se podría definir de la siguiente manera:
Virtud, disposición y habilidad para hacer algo o la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Esta definición la marca la RAE pero el arte es demasiado personal, demasiado único como para poder “concretarlo” cada uno entiende el arte de una manera distinta, no todos tenemos los mismos gustos musicales, no todos tenemos los mismos gustos a la hora de comprar una casa, no todos tenemos los mismos gustos a la hora de decorarla… A los artistas les pasa lo mismo, cada uno tiene una manera de exponer SU arte, cada uno expresa de una manera distinta sus vivencias, sus sentimientos en la obras por tanto no podemos descartar y calificar como no-arte aquello que no nos gusta, a menudo lo hacemos y es un error.
Para mí el arte tanto musical, escultural, arquitectónico o pictórico sólo precisa de una cosa: DEJARME CON LA BOCA ABIERTA, para mí el arte es aquello que me hace pensar: ¿¡cómo lo habrá hecho?! Porque si consigue dejarme con la boca abierta quiere decir que me ha impactado, y en el momento que algo te impacta significa que se ha hecho con mucha “fuerza” y en este caso con mucha imaginación y dedicación.
Yo cursé Historia del Arte y vi toda la evolución y las diversas corrientes que afectan a cada época, unas me gustan más y otras menos, pero he de decir que desde entonces cada vez que estudiaba una obra fuera del tipo que fuera y lograba dejarme perplejo ante ella, justo en ese momento, supe lo que era arte para mí.
Y para ti, ¿qué es el arte?...
...piénsalo, búscalo.. hay millones de artistas rodeándote que te pueden hacer vivir.

jueves, 7 de marzo de 2013

Nuestra cuna y nuestra herencia.

Probablemente cuando preguntas a una persona que cuándo surgió el arte por primera vez te conteste que con el arte rupestre o con los monumentos megalíticos. Es cierto que son representaciones de arte muy antiguas y tal vez las haya más...


...pero otras muchas personas recurren a la Grecia o Roma Antiguas con sus conocidos templos, esculturas de Apolos, sus cerámicas y sus grabados en las paredes o tímpanos de los templos construidos en honor a sus dioses, mitos u otras creencias.


Y es que si bien es cierto que el arte no nació en aquella época hay que reconocer que fue el comienzo del auge de la expresión artística. En esta época comenzó el estudio del arte como belleza y forma de representar el poder, la magnitud económica de esta nación.
 El arte comienza a ser fundamental en la vida de los hombres y su influencia es crucial durante el resto de siglos posteriores, concretamente nuestro país es uno de los museos históricos y herederos del arte griego a parte de la propia Grecia, no directamente pues los monumentos que tenemos son de origen en su mayoría romanos de cuando éstos vinieron a Hispania pero Roma a su vez es directa heredera del arte heleno, del arte griego.
Grecia es la ciudad que mayor difusión artística ha tenido, es la cuna de la mayoría de las artes, en ella no sólo se dio a conocer el arte y se estudió sino que también dio lugar al nacimiento de escuelas o academias como la de Platón donde se educaban los jóvenes en varias destrezas, en ella comenzó a nacer las matemáticas, la geografía, la astronomía, el teatro, la música... todas ellas relacionadas con el arte pues a la hora de elaborar una escultura tenían en cuenta una serie de proporciones matemáticas exactas para que la escultura consiguiera el mayor realismo y perfección posible, la geografía les servía para elaborar mapas y conquistar nuevos territorios expandiendo su cultura y a su vez el arte; el teatro y la música requerían tanto de otras disciplinas como del arte, era fundamental elaborar espacios propicios para mostrar al público  las obras teatrales de tragedia tan características de esta cultura y elaboraron los grandes y primeros teatros aprovechando el relieve para que el sonido llegara bien a todos los espectadores ...

Estas nuevas estructuras artísticas fueron heredadas por los romanos los cuales siguieron construyendo edificios para sus diversas necesidades tales como el circo, teatro, anfiteatros...

Por todo ello debemos concienciarnos que esta cultura muy olvidada y tal vez minusvalorada ha sido decisiva para llegar a donde estamos y para ello os dejo este vídeo que han elaborado unos estudiantes de Murcia de Humanidades en el que agradecen a Grecia todo lo que nos ha dado y que ha sido todo un éxito en ese país el cual atraviesa una situación terrible a causa de la crisis. Con este vídeo se ha emocionado todo el país, pues les ayuda a luchar y conseguir lo que algún día fueron...